Responsive Ad Slot

‏إظهار الرسائل ذات التسميات افلام دراما. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات افلام دراما. إظهار كافة الرسائل

مراجعة فيلم Portrait of a Lady on Fire السينما تجسد لوحات فنية علي ارض الواقع

ليست هناك تعليقات

الخميس، 26 ديسمبر 2019

مراجعة فيلم Portrait of a Lady on Fire السينما تجسد لوحات فنية علي ارض الواقع
Portrait of a Lady on Fire



فى ذلك التمنى المغرور واللهفة المُحرمة….فى تلك الرؤى الباقية من لحظات ابقيتها بقلبى.. لم يكتفى منك القلب شوقا… ولم أجد فى هذا العالم ما يبقيني حيا مثل تلك النظرات التى تُشفى قلبا اتعبته الحياة هما.. لم أدرى يوما أن العشق سهما والقلب سقما يلتهم تلك السهام جبرا وشوقا.

مذ رأيت وجها أصابني بلعنة الوصول.. ارتفعت نبضات القلب مدا وجزرا… انتفض السلام ليصبح لهفة وشوقا…أجوب الأرض سيرا اساير البحر ذهابا وايابا..لم أكن أملك وجهة ولا طريق نافذا اخطو إليه.

أسير كما يسير الباقيين منا… فأطرقت باب وشققت إليك الطريق..لتصبح كل الأشياء الماضية كما لم أعلمها..تزداد المياه عمقا وزُرقة تزدان السماء روعة.. أرى النيران نجوم مُضيئة أمام وجهك.. لقد تغير كل شئ وأُصلحت كل الأشياء.يصدر القلب لغات لم اعلمها يهاتف قلبا لا اعلمه دون إذن منى لم افهم يوما تلك الإشارات…ولكنها صدرت منى دون رحمة… بما مضى دون عرفان لم حدث لم يغفر لى هذا القلب ما عانيته يوما انهار شوقا…. سرعان ماشتعلت به نيران الحب والغيرة حرقا وألما.

يصدر القلب لغات لم اعلمها يهاتف قلبا لا اعلمه دون إذن منى لم افهم يوما تلك الإشارات…ولكنها صدرت منى دون رحمة… بما مضى دون عرفان لم حدث لم يغفر لى هذا القلب ما عانيته يوما انهار شوقا…. سرعان ماشتعلت به نيران الحب والغيرة حرقا وألما.

لم تطاوعني أقلامي ولا ألواني فقدت السيطرة على ماقويت عليه يوما فقدت الزمان والذاكرة والأيام… وكأن ما مضى لم يكن ولا كان.

ابحث عن ضالتي فى عينان لم اقابلهم سوى الأمس..اخط بيدى تفاصيل حفظِها القلب فى قليل من الثواني.. استيقظ لأصحو بتلك النبضة المرتجفة تظل عالقة لا يريحها سوى ذلك اللقاء المحتوم… اخبرنى ما العمل الآن فقد تُهت وقدر لى الزمان البقاء فى ذاك الركن المنفصل بعيدا.

بقيت فى بقعة زمنية مسحورة محصورة بصفحة من ذلك الكتاب وصورة من هذا الوجه المتألم.. لم تغدو الأساطير بليغة الوصف فما قُدر لى بقلب أصابه ما اصابنى صرت أنا والأساطير بنفس الطريق.

اعانى ذلك الشقاء أحيا حرا بأمل أن تتذكر يوم كنا فى عهد اللقاء أحبة.. وانشق بهم الطريق وانفصل بهم الوقت وقطعهم بحِدة كسيف يبتر العروق والقلب بلا رحمة… سأظل انازع ولن انتزع ما علمته على يدك فهناك يبقيني حيا وهناك قلبا هو الهواء والروح.

مراجعة فيلم MOTHERLESS BROOKLYN (بروكلين بلا أم) ومشاركتة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي

ليست هناك تعليقات

السبت، 14 سبتمبر 2019


قصة ملخصة لفيلم MOTHERLESS BROOKLYN

المؤامرة: محقق خاص (إدوارد نورتون) مع متلازمة توريت  ، يعمل في نيويورك في الخمسينيات من القرن العشرين ، حل جريمة قتل مرشده الراحل ويكشف عن مؤامرة واسعة تتعلق بمواطن بارز (أليك بالدوين).

مراجعة فيلم MOTHERLESS BROOKLYN


لطالما كان فيلم MOTHERLESS BROOKLYN مشروعًا شغوفًا بإدوارد نورتون الذي قام أيضًا ، بالإضافة إلى بطولة ، بإخراج وكتابة سيناريو هذا التعديل ، الذي أخذ رواية جوناثان ليثيم في عام 1999 وتغيير الإعداد إلى الخمسينيات. برأسه فيدورا في بعض من التاريخ الحقيقي لمدينة نيويورك ، صنع نورتون نوارًا مظلمًا مدفوعًا بالشخصية تم تصوره وصنعه بشكل جميل ، ولكنه أيضًا كثيف ومتواصل ، مع فترة تشغيل معاقبة كان من الممكن تقليصها بسهولة.




ن المؤكد أن نورتون لعب دورًا رائعًا في عمله باعتباره ليونيل إيسروج ، بطل Tourette المنكوب. نظرًا لكونه في الخمسينيات ، ليس لدى Essrog اسم للحالة التي تجعله يعاني من التشنجات اللاإرادية أو التشويش. على الرغم من أن البعض قد يقولون أن هذا العنصر يصرف الانتباه عن المؤامرة ، إلا أن أشياء توريت هي المكان الأفضل للفيلم فيه. نورتون مغنطيسي في مراقبة الطريقة التي يكون بها فقط عندما يتصرف في شيء يهتم به ، ويشيد بمهارته بعد بضع دقائق فقط ترى ما بعد التشنجات اللاإرادية لمستوى سطح سطح الأرض وتقديره لقوته.

تشمل نقاط القوة هذه عملًا مخبرًا منقطع النظير ، حيث يمكنه من خلالها التحدث مع الكثير من الأشخاص على الرغم من محنته والاندماج مع الأشخاص المناسبين ، بما في ذلك غوغو مباثا-رو باعتباره ناشطًا شابًا في مجال الحقوق المدنية يحمل مفتاح سبب مقتل معلمه. يقوم بروس ويليس بدور مرشد سعيد ، في دور صغير مثير للصدمة على الرغم من فواتير نجمه ، حيث مات في الدقائق الخمس الأولى من الفيلم (وفاة في جميع المقطورات ويتوقف الفيلم بالكامل) ، وهو جزء صغير هذا ليس له التأثير الذي ربما كان عليه التفكير في كيفية دفعه للرواية.


فريق الممثلين قوي هنا ، حيث يلعب ويليم دافو دورًا متعاطفًا ونادرًا باعتباره مخططًا مبدئيًا للمدينة مع الكثير من المعلومات ، في حين أن أليك بالدوين لديه جزء من العصير مثل البادي الكبير. تستند شخصيته ، موسى راندولف ، إلى روبرت موسى ، شخصية الحياة الحقيقية المسؤولة عن العديد من الجسور التي بنيت في نيويورك ، وهو رجل مثير للجدل بالتأكيد. هنا ، تم تصويره على أنه عنصري عنيف ، يحرص على تدمير أكبر عدد ممكن من الأحياء ذات الدخل المنخفض لإفساح المجال أمام جسوره ، ويلعب بالدوين دوره. وبينما يعرفه الجميع في الوقت الحاضر عن أدواره الهزلية ، إلا أن MOTHERLESS BROOKLYN تؤكد من جديد ثقله كممثل درامي وهو أفضل دور له منذ فترة. يلعب أدوار المفاتيح الأخرى أشخاص مثل مايكل ك. ويليامز ودالاس روبرتس وبوبي كانافال - فريق مدهش للغاية ، مع كونه دائمًا يحتل المرتبة الأولى. هنا الدفء والكيمياء مع نورتون يجعل الجانب الرومانسي من المؤامرة يعمل بشكل أفضل مما يجب.

مراجعة فيلم MOTHERLESS BROOKLYN (بروكلين بلا أم) ومشاركتة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي
 فيلم MOTHERLESS BROOKLYN

ومع ذلك ، وعلى الرغم من كل نقاط القوة ، يتسم MOTHERLESS BROOKLYN بأنه يعاني من بطء وتيرة الحديث. يقوم Norton بتوجيه هذا بشكل مباشر ، دون عرقلة العروض ، لكن النتيجة تكون جافة جدًا على الأرجح بالنسبة للجماهير وليست استثنائية بما يكفي للأكاديمية. كانت هناك حاجة إلى توزيع ورق إضافي مع بعض الأناقة الحقيقية لوضع هذا الأمر على الرغم من أن الكتابة هي من الدرجة الأولى ، في حين أن النتيجة التي حققها دانييل بيمبيرتون ، والتي تتضمن أغنية جديدة من ثوم يورك باعتبارها فكرة متكررة ، فعالة. يبدو أيضًا أنه أحد أكثر أفلام نيويورك دقة جغرافيًا على الإطلاق ، على الرغم من أن هذه الحقيقة ستضيع على جمهور من خارج مدينة نيويورك.


من المحتمل أن يكون أداء الأمهات أفضل بكثير لو أن نورتون أخذ صفحة من كلاسيكيات نوير التي يستحضرها ، وذهب بوتيرة سريعة (من الجدير بالذكر أن أفضل نوير كلها أقل من 100 دقيقة - كثير منها كثيرًا بشكل ملحوظ). إن الفيلم مليء بالتفاصيل ، لكنه يضيف إلى مجموع غامض ونتيجة لذلك غالبًا ما تكون مملة على الرغم من أداء Norton الرائع في المقدمة. بشكل عام ، إنها حقًا حقيبة مختلطة ، رغم أنها تتمتع بالتأكيد بنقاط قوتها.

مراجعة فيلم The Art Of Racing In The Rain درامي 2019

ليست هناك تعليقات

الأربعاء، 7 أغسطس 2019

مراجعة فيلم The Art Of Racing In The Rain درامي 2019
 The Art Of Racing In The Rain


فيلم The Art Of Racing In The Rain درامي 2019



حياة سائق سباقات ديني سويفت (Milo Ventimiglia) كما يشهد انزو الذهبي المسترد انه اشترى جرو. مغازلة ، زواج ، ولادة ، مأساة ، كلها من خلال نظرة أفضل صديق لرجل واحد.


مراجعة فيلم The Art Of Racing In The Rain



يمكنك أن ترى لماذا يجب أن يكون شعار رواية غارث شتاين لعام 2008 ، The Art Of Racing In The Rain ، متحمساً للمديرين التنفيذيين لشركة Fox 2000. باختصار ، إنها Marley & Me مع سيارات السباق ، وهي تجمع بين محبب محبب ومأساة عائلية وحركة رباعية الدفع مع حيلة إضافية لإخبار قصتها من خلال عيون حيوان أليف محبوب ، وقد تم نقله في صوت كيفن كوستنر الصوتي الوجيز. . لسوء الحظ ، على الرغم من البقعة المضيئة الغريبة ، يتمكن فيلم سايمون كورتيس من إهدار الفرص التي تقترحها الفرضية ، تاركًا حشدًا مخيبًا للآمال من خلال دروس الحياة التي لا نهاية لها.



مراجعة فيلم The Art Of Racing In The Rain درامي 2019



مشاكل فيلم The Art Of Racing In The Rain



جزء من المشكلة هو أن القصة التي يرويها معلقنا على الكلاب وتعلق عليها هي ، في الثلثين الأولين ، خالية من الصراع. بعد اختيار السائق السباق الواعد Denny Swift (Ventimiglia) لإنزو كجرو ، يراقب الكلب (الذي يلعبه باركر البالغ من العمر عامين ، ثم بتلر البالغ من العمر ثماني سنوات) أكثر من سيرة سباق Denny التي بدأها مقعد خلفي عندما تأتي حواء (Seyfried) إلى الصورة (في القليل من الملمس الجميل ، يتم تاريخها الأول في حفل تكريم Soundgarden). إلى حد ما ، يصبح الفيلم فيلمًا عن الغيرة التي تلقاها إنزو من حواء إلى أن يدخل الطفل زوي الصورة ، حيث أبدى والدا حواء (كاثي بيكر ومارتن دونوفان) استياءًا من المهنة التي اختارها ديني. حفظ خصوم Enzo تجاه حمار وحشي لعبة ، لم يحدث شيء مهم حتى تصل مأساة شخصية للعائلة ، والتي تحول الفيلم إلى نوع مختلف تماما - معركة الحضانة ميلودراما.




يمتد إنتاج فيلم Curtis إلى استخدام POV-dog-cam ممتع ومشاهد السباق القصيرة مثيرة. ولكن ، لا يساعدك هذا الفيلم في تحقيق أداء خاص غير مألوف من فيلم This Is Us 'Ventimiglia ، فهو لا يمنحك وقتًا أو مساحة للتواصل مع الشخصيات. ويرجع ذلك في الغالب إلى أن لعبة Art Of Racing In The Rain مزينة برؤى حائطية من pooch. من التأمل في الفكرة ، يتم تجسيد الكلاب مع استنباط البشر من مشاهدة الأفلام الوثائقية حول منغوليا ، إلى فلسفة سمك القد حول آيرتون سينا ​​(هناك الكثير من استعارات سباقات السيارات في اللعب هنا) ، توفر لاسي الرائعة مستويات صوتية من كازينو ، حتى الدفء و gravitas في صوت كيفن كوستنر لا يمكن أن تحصل من خلال. على الرغم من أن إنزو لطيف ، فإن فكرة كلب ما قبل الطبيعة حتى يتمكن من فهم فكرة التناسخ أو تحديد أوراق المحكمة المهمة لمضغها تثير الكثير من المشكلات المنطقية التي ستترك السينما مع أسئلة بدلاً من الدموع السعيدة.

هناك لحظة مضحكة غريبة ، ولكن يعتمد The Art Of Racing In The Rain بشكل كبير على سحر المسترد الذهبي. قد يكون مبنيًا على فكرة أن الكلاب هي الأكثر حكمة منا جميعًا ، ولكن النتيجة النهائية تنتهي بغباء.


القصة الحقيقية خلف (داميان لويس) Once Upon A Time In Hollywood

ليست هناك تعليقات

الأربعاء، 31 يوليو 2019

القصة الحقيقية خلف (داميان لويس) Once Upon A Time In Hollywood
 Once Upon A Time In Hollywood

القصة الحقيقية خلف (داميان لويس) Once Upon A Time In Hollywood


تحذير: المفسدين لمرة واحدة في هوليود.

(كوينتن تارانتينو) كان يا ما كان في (هوليوود) يتضمن (ستيف ماكوين كاميو) الغير متوقع ، لكن ما هي قصة الحياة الحقيقية في الكمامة؟ تم تأسيسها في عام 1969 في لوس انجليس ، نجم الفيلم ليوناردو دي كابريو وبراد بيت.

في قديم الزمان في هوليوود ، الممثل ريك دالتون (ديكابريو) ودوبلير كليف بوث (pitt) محاولة للبقاء خطوة واحدة قبل أقرانهم الأصغر سنا. في الغرفة المجاورة ، صانع الأفلام البولندي رومان بولانسكي والممثلة شارون تيت (مارغو روبي) لديهم ازدهار وظائف هوليوود. شخصيات تارانتينو تتلاقى في سييلو درايف موقع جرائم عائلة مانسون السيئة السمعة حيث قتل تايت وسيبرينج في سييلو درايف الخاص ببولانسكي في 9 أغسطس 1969. خلال سلسلة حفلات مبكرة في قصر (بلاي بوي) ، يشرح (مكوين) علاقات (تايت) مع (بولانسكي) والصديق المشترك (جاي سيبرينغ) ، مصفف شعر مشهور.


(ستيف ماكوين) كان نجما كبيرا في (هوليوود) عام 1969 ، لكن هل قام فعلا بمتابعة علاقة مع (تايت) ؟  و ماذا عن لقطات الهروب العظيمة التي أعيد تصويرها؟ ها هي قصة نسخة (تارانتينو) من (ستيف ماكوين) ذات مرة في (هوليوود)


ذات صلة


(داميان لويس) يلعب دور (ستيف ماكوين) ذات مرة في (هوليوود)


 Once Upon A Time In Hollywood



الممثل الإنجليزي (داميان لويس) يصور (مكوين) في فيلم (تارانتينو) إنه اختيار اختيار اختيار مناسب ، حيث أن التشابه الوجهي غريب. (لويس) معروف بـ (بوبي أكسلرود) في سلسلة (شوتايم) المليارات والرقيب البحري الأمريكي (نيكولاس برودي) في وطن (شوتايم) وقدم أيضا أداء جولدن غلوب مرشح كرائد في الجيش الأمريكي ريتشارد وينترز في فرقة الإخوة hbo.


في الحياة الحقيقية ، كان مكوين 39 عاما في عام 1969 ، في حين أن لويس هو حاليا 48. في السياق السردي ، كان مكوين قد بدأ للتو في عام 1968 العمل الكلاسيكي بوليت و قضية توماس كراون عندما يظهر في وقت ما في قصة هوليوود. في ذلك الوقت ، هو كان في الحقيقة a مشهور هوليود... a متزوج من المشاهير هوليوود.


هل ستيف ماكوين يريد حقا أن يتزوج شارون تيت؟


القصة الحقيقية خلف (داميان لويس) Once Upon A Time In Hollywood
 Once Upon A Time In Hollywood



تزوج ستيف ماكوين الممثلة الفلبينية الأمريكية نييل آدامز في 1956. بحلول عام 1969 ، ادامز كان على علم بالعين المتجولة مكوين ، مما يعني أن تارانتينو كان يا مكان في تصوير هوليوود هو في الواقع دقيق. صحيح أيضا تفسير مكوين لعلاقات تيت مع سيبرينج وبولانسكي ، مع زواجها الأخير ولكن الحفاظ على صداقة وثيقة مع السابق بعد العودة إلى هوليوود.


في ليلة مقتل (تايت) و (سيبرينغ) ، كان من المفترض أن يتناول (مكوين) العشاء في منزل (بولانسكي). ومع ذلك ، كان الممثل الأصدقاء مع Sebring, لذلك فمن غير المرجح أنه كان يحاول التحرك على تيت ، على الرغم من أنها بالتأكيد قبولا. وفقا لمقابلة عام 2017 مع صحيفة (ناشيونال بوست) ، قالت زوجة (مكوين) السابقة ، (آدمز) أنه "صادف فتاة وقرر الخروج معها بدلا من ذلك.”


الذي كاد أن يبدأ في الهروب الكبير بدلا من (ستيف ماكوين)

القصة الحقيقية خلف (داميان لويس) Once Upon A Time In Hollywood
 Once Upon A Time In Hollywood



في قديم الزمان في هوليود ، ديكابريو ريك دالتون هبوط a دور على التلفزيون سلسلة لانسر. خلال محادثة مع قيادة الممثل جيمس ستايسي (Timothy Olyphant), الفلاش باك تسلسل يكشف أن دالتون صورت مشاهد Great Escape (1963) قائدا فيرجل مقابض السيوف ، وهو دور ماكوين الشهير. من خلال المؤثرات البصرية السلسه ، (تارانتينو) يحل محل (مكوين) مع (ديكابريو) ، مما يؤكد على إضطراب (دالتون) الداخلي سواء حاول أي شخص آخر الهروب العظيم في مكان مكوين ليس معروفا: النقطة هنا هي عكس دالتون إلى نجم حقيقي.


خلال الخمسينات ، كان (مكوين)ميكانيكي (جيمس دين) في هوليوود بحلول عام 1969 ، كان نجما هوليوود الذي أعطى التأبين في جنازة سيبرينغ. بعد ثلاث سنوات ، أطلق مكوين ، ثم خدم كحامل نعش في جنازة بروس لي في العام التالي (درب لي تيت وسيبرينغ المشار إليهما أعلاه ، ويظهر أيضا في وقت من الأوقات في هوليوود). من المحزن أن (مكوين) توفي في عام 1980 و هو في الخمسين من عمره



النزول إلى الجنون مع تريلر فيلم The Lighthouse

ليست هناك تعليقات

الثلاثاء، 30 يوليو 2019

النزول إلى الجنون مع تريلر فيلم The Lighthouse
تريلر فيلم The Lighthouse




في مايو / أيار في مهرجان كان السينمائي ، فريق lwlies أبهر بشكل جماعي من قبل المخرج الساحر روبرت إيغرز لقد كانت بضعة أشهر ممتعة من تعليق معرفتنا على الزملاء الذين لم يصلوا إلى الكروزيت ، ولكن الآن المقطورة الأولى للفيلم قد وصلت لإعطاء الجميع نظرة في عين العاصفة.

يضع (إيغرز) مشهده على جزيرة نائية قبالة ساحل (ماين) ، في وقت ما في عام 1890. اثنين من البحارة (ويليم دافو وروبرت باتينسون) المسؤولين عن تحذير منارة البحارة القادمين من اليابسة ، وجنرال صيانة حول الكوخ الذي وضعوا رؤوسهم فيه.

حفنة من الخيارات الأسلوبية – التصوير في عالية التباين الأبيض و الأسود, استخدام العدسات القديمة عن نظرة البالية ، يشبه الصندوق نسبة الارتفاع – تشير إلى معان رقيقة من surreality أن يأتي تدريجيا إلى بطانية رجالا الوقت ينزلق بعيدا عنهم. شخصيات (دافو) و (باتينسون)لديهم حالة من حمى الكابينة تقود كلا الرجلين إلى حافة صحته العقلية






مراجعة فيلم The Chambermaid طاقم العمل وتريلر الفيلم

ليست هناك تعليقات

الجمعة، 26 يوليو 2019

مراجعة فيلم The Chambermaid طاقم العمل وتريلر الفيلم
مراجعة فيلم The Chambermaid


حواء (غابرييلا Cartol) هي خادمة في فندق فاخر مكسيكو سيتي الفندق العمل في الطابق 21 (ولكن يحلم 42), غربلة الضيوف ممتلكاتهم ، اتصل هاتفيا المنزل التحدث إلى ابنها و تحاول تحسين نفسها من خلال قراءة أول كتاب لها, النورس جوناثان ليفينغستون.


توفر الفنادق ، التي يستفيد منها صناع الأفلام المتنوعون مثل ستانلي كوبريك ، وإخوان كوين وويز أندرسون ، فرصًا سينمائية لا تعد ولا تحصى ، سواء أكانت تخلق مجازًا ونموذجًا مصغرًا للمجتمع عمومًا أو تستكشف عالماً مختومًا بإحكام حيث تطبق قواعد مختلفة. يبدو أن ليلى أفيليس ، كاتبة ومديرة ديبوتانتي ، تستكشف كلا الزاويتين مع The Chambermaid ، وهو فيلم منخفض المستوى ولكنه واثق من أن يسلط الضوء على قوة عاملة غير مرئية مع كل من التعاطف والغضب الشديد.

صورة لامرأة وحيدة تبقي كل شيء تحت السطح


من خلال العمل مع كاتب السيناريو المشارك خوان كارلوس ماركيز ، عمدت أفيليس إلى تكييف مسرحيتها المسرحية الخاصة ، والتي كانت مستوحاة من مشروع التثبيت الفوتوغرافي الثمانينيات ، The Hotel ، للفنانة صوفي كالي. كما يوحي نشأتها ، فإن لعبة The Chambermaid ليست ثقيلة في حادث الحبكة. بدلاً من ذلك ، تراقب أفيليس حواء (كارتول) ، وهي خادمة من غرفة صغيرة في فندق راقٍ في مكسيكو سيتي ، في العمل ، وتفصل يومها في الطابق الحادي والعشرين بدقة تشبه المبضع لأنها تنظف بدقة المناطق المحيطة الفاخرة التي ليس لديها أي فرصة لها على الإطلاق الاستمتاع. وترى حبلا متكررًا أن حواء قد وعدت بأنها ستتم ترقيتها إلى الطابق 42 - عالم من الأجنحة الراقية ، مع مزيد من الأجور والامتيازات الإضافية - والبحث عن فستان أحمر جميل خلفه ضيف يحق لها المطالبة به. لكن حتى هذه الطموحات الصغيرة محرومة منها.

هناك لحظات من التفاعل مع الضيوف - ضيفة تطلب من حواء رعاية طفلها بينما تقفز في الحمام ويبدو أنه قد يتطور إلى صداقة - ولكن هذه صورة لامرأة انفرادية تحتفظ بكل شيء تحت السطح ، والعثور على أفراح صغيرة في سرقة من خلال سلال المهملات الضيوف للتعرف على حياتهم. تعد Cartol أمرًا طبيعيًا بشكل رهيب مثل Eve ، غالبًا ما يكون الشخص الوحيد الموجود في الإطار ، حيث تثير الآمال والتطلعات ولكن لا تثير التعاطف مطلقًا.




فإنه أسهم المواضيعية المواضيع مع روما ، ولكن حين Cuarón رأي المحلية الكدح توسعية البطولية ، أفيليس' الفيلم هو أكثر حميمية ، وخلق تقريبا الخيال العلمي البيئة في الفندق الغرف والممرات ، المقدمة الجميلة في بارد, ضربات دقيقة و القمعية تصميم الصوت. بدون غطائها ، يجعل (آفيليس) من الواضح أن تطلعات (إيف) محددة ومحزنة من قبل نوع الضيوف المطاعين الذين تنتظرهم. اللحظة الأخيرة ، وهي تخرج إلى العالم الحقيقي مع أناس حقيقيين ، لديها نفس النوع من اللكمة كما أندي dufresne العثور على الحرية من شاوشانك.

خادمة الغرف هي صورة مؤثرة لأحد من لا يملكون الحياة ، لعبت بشكل حساس من قبل كارول كامرأة تغرق ببطء في غير الوجود.

مراجعة فيلم Astronaut 2019

ليست هناك تعليقات

الأحد، 21 يوليو 2019

مراجعة فيلم Astronaut 2019
Astronaut 2019


ملخص فيلم Astronaut 2019



أنغوس ، أرمل وحيد ، لديه حلمه الذي أطفأ منذ فترة طويلة ليصبح رائد فضاء أعيد إطلاقه عندما تم الإعلان عن مسابقة وطنية. الجائزة؟ تذكرة واحدة لرحلة إلى الفضاء! أكثر من الحد الأدنى للسن ، يغير أنجوس تاريخ ميلاده حتى يتمكن من الدخول في المنافسة. رغم كل الصعوبات ، لكن بمساعدة أسرته المختلة وظيفياً ، يجب عليه أن يحارب ضد المفاهيم المسبقة ، وسوء الحالة الصحية والوقت ، لكسب التذكرة والقيام برحلة أحلامه.

الفيلم من بطولة.

آرت هيندل ، كولم فيوري ، جراهام جرين ، جينيفر فيبس ، جوان غريغسون ، كريستا بريدجز ، ليريك بنت ، ميمي كوزيك ، بولينو نونيس ، ريتشارد دريفوس ، ريتشي لورنس ، ساندرا بيتش

معلومات الفيلم

مدة الفيلم
97 دقيقة

التقييم
غير مصنف

الإنتاج
(BUCK Productions) إنتاج باك

نوع الفيلم
دراما

الدولة
كندا

اللغة
الانجليزية

المدير
Shelagh McLeod

الكاتب
Shelagh McLeod

المنتجين

المنتج التنفيذي
أندرو بيل

المنتج التنفيذي
بيري مايرويتز

منسق البريد
دارسي سميث

منتج مشارك
هاري تشيرنياك

منتج مشارك
هيذر ووكر

المنتج التنفيذي
جيف ساكمان

منتج
جيسيكا آدمز

المنتج التنفيذي
ليريك بنت

المنتج التنفيذي
ريتشارد دريفوس

خط منتج
ريان رياني

منتج
شون باكلي

منتج مشارك
شيلاغ ماكلويد

منتج مشارك
زاندر كوب

مراجعة فيلم Once Upon a Time in Hollywood بطولة ليوناردو دي كابريو

ليست هناك تعليقات
مراجعة فيلم Once Upon a Time in Hollywood بطولة ليوناردو دي كابريو
Once Upon a Time in Hollywood

ملخص فيلم Once Upon a Time in Hollywood


ذات مرة في هوليوود تزور لوس أنجلوس عام 1969 ، حيث يتغير كل شيء ، حيث يشق النجم التلفزيوني ريك دالتون (ليوناردو دي كابريو) ونجمته المضنية الطويلة كليف بوث (براد بيت) دورهما حول صناعة لم يعترفا بها بعد. يعرض الفيلم التاسع للمخرج مجموعة كبيرة من الممثلين وخطوط قصة متعددة تكريما للحظات الأخيرة من عصر هوليوود الذهبي.

بطولة فيلم Once Upon a Time in Hollywood

آل باتشينو ، أوندريا سميث ، أوستن روبرت باتلر ، براد بيت ، بيرت رينولدز ، كليفتون كولينز جونيور ، داكوتا فانينغ ، داميان لويس ، دامون هيرمان ، دريما ووكر ، إميل هيرش ، إيثان هاوك ، هارلي كوين سميث ، جيمس ماردين ، جيمس ريمار ، كورت روسيل ، لينا دونهام ، ليوناردو دي كابريو ، ليزلي بيجا ، لورينزا إيزو ، لوك بيري ، مارغريت كواللي ، مارغوت روبي ، مارتن كوف ، مايا هوك ، مايكل مادسن ، مايك موه ، نيكولاس هاموند ، ريبيكا ريتينهاوس ، رومر ويليس ، سامانثا روبنسون ، سكوت ماكنري ، سيدني سويني ، تيم روث ، تيموثي أوليفانت ، فيكتوريا بيدريتي ، زوي بيل


معلومات عن فيلم Once Upon a Time in Hollywood


مدة الفيلم
161 دقيقة

تقييم الفيلم
تم تصنيف R للغة بأكملها ، وبعض أشكال العنف القوية ، وتعاطي المخدرات ، والمراجع الجنسية

إنتاج
Visiona Romantica

تصنيف الفيلم
الدراما ، التاريخ ، الغموض ، القصة المثيرة ، الكوميديا ، الجريمة

بلدان
GB ، الولايات المتحدة ، CN

اللغة
الانجليزية

المدير
(Quentin Tarantino) كوينتين تارانتينو

الكاتب
Quentin Tarantino
المنتج

منتج مشارك

دارين متروبولوس

منتج
ديفيد هيمان

منتج مساعد
درة داليان أوغلو

 خط منتج
جورجيا Kacandes

منتج 
كوينتين

منتج ماكنتوش
شانون

 منتج مشارك
وليام بول كلارك

مراجعة فيلم Tell It To The Bees قصة النحل

ليست هناك تعليقات

الجمعة، 19 يوليو 2019

مراجعة فيلم Tell It To The Bees
Tell It To The Bees

مراجعة فيلم Tell It To The Bees


في بلدة اسكتلندية صغيرة في خمسينيات القرن العشرين ، وجدت الأم العازبة ليديا (هوليدي غرينجر) عزاءًا في علاقة صداقة مع الطبيب جان (آنا باكين). مع اندلاع الحرائق بين البنوك في قضية مثلية كاملة ، تنتظرهم عواقب مأساوية.


قصة فيلم Tell It To The Bees



أخبرنا بـ "قصة النحل" ، وهي قصة حب منتصف القرن ، مغطاة بضعف الإنسان ، وهي تبدأ بشكل واعٍ بما يكفي - حتى تتعثر في منتصف الطريق. تُركت الأم الوحيدة العازبة ليديا (غرينجر) مع ابنها الصغير تشارلي (جريجور سيلكيرك) في بلدة اسكتلندية صغيرة ، حيث كانت الأمومة العازبة في الخمسينيات من القرن الماضي تذكرة ذهاب إلى اليأس. تزداد الأمور صعوبة بالنسبة لها وهي تكافح للحفاظ على وظيفة في المصنع ، ولكن هناك نقطة مضيئة في كل هذا: صداقتها مع الطبيب المحلي وجان مربي النحل غير المتفرغين (باكين). جان رقيق ولطيف مع ولد ليديا الصغير ، وببطء تزدهر العلاقة بين المرأتين إلى قصة حب. لكن علاج الحب السحاقي يترك الكثير مما هو مرغوب فيه: اختصار التوق المكبوت ، والنظرات الجانبية والإيماءات السرية ، تبدو مفرطة في الطمأنينة ومملة بعض الشيء.



معلومات عن فيلم Tell It To The Bees


تم تصويره من قبل موانئ دبي بارتوش نلازيك ، فالألوان الصامتة من اسكتلندا ما بعد الحرب غنية بالفضول وغمرت بالضوء الطبيعي. على الرغم من أنها تمكنت من التشويش على قوة أداء Grainger و Paquin ، إلا أنه في القسم الأخير سقطت لعبة Tell It To The Bees فعلاً. في سلسلة من الأحداث التي تتخللها بهدوء ونعومة الفيلم ، تتم زيارة البلطجة والقسوة على الشخصيات الأنثوية بطريقة عشوائية وغير ضرورية. في نهاية المطاف ، يتأرجح الفيلم مع كثرة الشوق الذي لا نهاية له من جانب شخصياته

مأساة رومانسية لطيفة ومجهزة بأناقة مع عروض محببة ؛ ولكن هناك غباء محبط في الإجراءات وفعل نهائي غير قابل للتصديق.

مراجعة فيلم Making Noise Quietly التريلر والبوستر

ليست هناك تعليقات
مراجعة فيلم Making Noise Quietly ترلير


مراجعة فيلم Making Noise Quietly


ثلاث قصص منفصلة تدور على مدار 60 عامًا تفصل بين الاجتماعات العشوائية التي أبلغت جميعها بقسوة الحرب مستنكف ضميريًا (Luke Thompson) يلتقي بفنان مبكر (ماثيو تينيسون) ؛ أم من الطبقة العاملة (باربرا مارتين) يزورها ضابط بحري (جيفري ستروفيلد) ؛ أحد الأبوين (تريستان جرافيل) وطفل مصاب بالتوحد (أورتون أوبراين) يصادف أحد الناجين من معسكرات الاعتقال (ديبورا فيندلي) في الغابة السوداء بألمانيا.

 تحت عنوان "المحادثات الثلاثة" ، فإن إجراء الضجيج بهدوء هو عبارة عن مجموعة من القصص المنفصلة التي لا تفلت حقًا من مصدر المواد المصدر. يستمد المخرج دومينيك درومغول ، الذي تم تأليفه من مسرحية روبرت هولمان عام 1986 ، عروضا جيدة في الغالب من ممثلين غير معروفين ، لكنه لم يجد طريقة لديناميكية أو رفع سلسلة من المشاهد الحوارية إلى شيء سينمائي.


قصة فيلم Making Noise Quietly



إنه في الأساس ثلاثة اجتماعات عقدت على مدار 60 عامًا ، جميعها متأثرة بخلفية الصراع. 
الأول ، "كونه أصدقاء" ، يركز على المستنكف الضميري أوليفر (طومسون) والفنان البكر إيريك (تينيسون) الذين يتشاركون في نزهة في الحرب العالمية الثانية كينت عندما تنحط حشرات الدودل حولهم. إنها علاقة لطيفة ، تتميز بشخصين لهما مصلحة حقيقية في حياة بعضهما البعض ، وهي قصة عن الفرق بين ما يقال وما هو المقصود. يرسم الغزل الثاني ، "Lost" ، محادثة حرجة بين أم من الطبقة العاملة (Marten) وضابط بحري (Streatfeild) مكلفين بالمهمة الرهيبة المتمثلة في إخبارها عن وفاة ابنها في حرب Falklands. المحادثة ينقلب بسرعة على رأسها.


مراجعة فيلم Making Noise Quietly الترلير والبوستر
Making Noise Quietly


القصة الأخيرة ، "صنع الضجيج بهدوء" ، تتبع الأب الجندي السابق آلان (جرافيل) والابن التوحد سام (أوبراين) - الأخير يرفض الكلام - المشي في الغابة السوداء في عام 1996 ، وهو يركض إلى معسكر اعتقال الناجي الذي يساعد على تهدئة سام ولكن الشرر الصراع مع آلان. تجعل الغابة المغطاة بأشعة الشمس من هذه القصص الثلاثة الأكثر إثارة للاهتمام بصريًا ، لكنها أيضًا الأكثر كثافة ومكدسة بشكل كبير ، حيث تقوم Findlay بعمل جيد بشكل خاص كمرأة تحاول كسر رابطة الغضب وسوء المعاملة.




كلمة نهائية عن فيلم Making Noise Quietly



هناك جهاز غريب يربط بين القصص - رجل يلعب بيانو في حظيرة فارغة - لكن الفيلم يزداد إحساسًا بالوحدة من خلال النتيجة الكلاسيكية لستيفن واربيك. ومع ذلك ، على الرغم من مجموعتها من اللحظات الصغيرة والديناميات المتغيرة ، فإنها لا ترضي تمامًا في النهاية ، وفرة الكلام وفقدان الطاقة الإرشادية مما يجعلها تجربة حسنة النية ولكنها خاملة.





إنه تعاطفي ، لعب جيدًا - خاصةً من قِبل تينيسون وفندلاي - وهو مقنع في صورته للطريقة التي يطور بها الغرباء الثقة ، لكن مخرج المسرح درومغول لا يجد أبدًا طريقة لجعل الفيلم يكتسب مكانه على الشاشة الكبيرة.

مراجعة فيلم RAY & LIZ

ليست هناك تعليقات

الثلاثاء، 9 يوليو 2019

مراجعة فيلم RAY & LIZ
مراجعة فيلم RAY & LIZ


مراجعة فيلم RAY & LIZ



الملخص.

 على مشارف برمنغهام وهوامش المجتمع ، تؤدي عائلة بيلينغهام طقوسًا متطرفة وتكسر المحظورات الاجتماعية أثناء تشوشها في حياة تحددها عوامل خارجة عن إرادتها. في بعض الأحيان ، مروعة ورائعة مع فكاهة مقلقة ، تتكشف ثلاث حلقات كإثارة قوية لتجربة النمو في شقة في مجلس البلد الأسود.
  1. مدة الفيلم: 108 دقيقة
  2. التقييم: غير مصنف
  3. الموقع رسمي: https://www.kimstim.com/film/ray_and_liz/
  4. إنتاج: شاشة سيفرن (Severn Screen)
  5. نوع الفيلم: دراما
  6. البلد: روسيا
  7. اللغة: الأنجليزية
  8. المدير: ريتشارد بيلينجهام (Richard Billingham)
  9. الكاتب: ريتشارد بيلينجهام

فريق العمل الاساسي.

 أندرو جيفرسون تيرني: مدير المدرسة - السيد هيل
آيلا سميث: ليز
جيمس إيليس: بريتشارد
جيمس هينتون: دين
جيمي لي بيتشر: الام في سن المراهقة
جاستن سالينجر: راي
ميشيل بونارد: زينب
باتريك رومر: راي الكبير
ريتشارد أشتون: سعيد
سام دود: العجوز
سام جيتنز: ويل
توني واي: لول

الابطال.

إيلا سميث: ليز
توني واي: لول

المنتجين
آدم بارتريدج: المنتج التنفيذي
إد طلفان: المنتج التنفيذي
جريج مكمانوس: خط منتج
جاكي ديفيز: منتج

اترك في الاسفل تعليق بتقييمك للفيلم

مراجعة فيلم Apollo 11

ليست هناك تعليقات

الاثنين، 8 يوليو 2019

مراجعة فيلم Apollo 11
Apollo 11

مراجعة فيلم Apollo 11


صُمم Apollo 11 على أعظم مغامرات الرجل: صُنع من كنوز تم اكتشافه حديثًا من لقطات بحجم 65 ملم وأكثر من 11000 ساعة من الصوت: مهمة وضع رجل على القمر.


يجب أن يكون Apollo 11 عرضًا إلزاميًا للأكواد الذين يعتقدون أن سترة داني تورانس للسفن الصاروخية في The Shining هي دليل إيجابي على أن ستانلي كوبريك قد هبط هبوط القمر. تم تصويره من آلاف الساعات بأسلوب لم يسبق له مثيل قبل عرض فيلم بحجم 65 ملم ، وهو يروي قصة مهمة Apollo 11 من شروق الشمس في يوم الإطلاق إلى الاشتعال ، فيلم تود دوجلاس ميلر الساحر جذاب مثل فيلم وثائقي أنتج أو الدراما داميان تشازيل. "التجريبية" و "غامرة" هي الكلمات البالية ، ولكن أبولو 11 يعيدك مباشرة إلى خمسة أيام العالم المتغيرة في يوليو 1969.


اللقطات أصيلة للغاية ويمكن أن تمر كإعادة بناء معاصرة ، لكن هذه مجرد أداة واحدة في خزانة الفضاء الخاصة بـ Miller. من خلال استخدامه الشرير لشعار أواخر الستينيات من القرن الماضي ، فإن كل شيء عن Apollo 11 مدروس. ميلر إم أو يتجنب رؤساء الحديث من اللاعبين الرئيسيين أو الخبراء التاريخيين ولا يفرض تعليق صوت الله. بدلاً من ذلك ، يفترض أن الجمهور ذكي بما يكفي ليحصل على معرفة عابرة بالأحداث على الأقل ، ويسمح للصور باللعب بنفسها ؛ نهاية المروع ؛ سطح القمر البارد والرمادي ؛ وحدة القمر التي ترسو بوحدة خدمة الأوامر (أو CSM - يحتوي الفيلم على أحرف أولية أكثر من ثلاث كلمات من Line of Duty) ؛ توقف القلب ، 17 ثانية انقطاع التيار الكهربائي عند إعادة الدخول. يأتي الصوت من البرامج الإخبارية الأصلية - مرساة Walter Cronkite مجسّمة - وأشرطة مراقبة المهمة مدعومة بدرجة مات مورتون المنومة وتصميم الصوت التكميلي لإريك ميلانو. لا يتظاهر الفيلم بتقديم تحليل متعمق لرواد الفضاء الثلاثة أو يعرض ما كانوا يفكرون فيه.



يذكرك مرارًا وتكرارًا بأفلام NASA المفضلة لديك. هناك نوعية حميمية وحساسة تنفجر في لعبة First Man. لقطات من تدخين سلسلة ، والفنيين ذوي النظارة مع buzzcuts نداء إلى الذهن Apollo 13 ، مما يدل على أن هذا كان جهدا جماعيا. إنه ذو نطاق ملحمي - أول طلقة للصاروخ ، تم نقله على مسارات عملاقة إلى منصة الإطلاق ، هي لعبة حرب النجوم (Star Wars-ian) في تأثيرها كفتاحة - مقترنة بلحظات بشرية أصغر. يتم رسم الخلفيات الخلفية لأرمسترونغ وألدرين وكولينز بمونتاج من الصور من معالم الحياة - أعياد الميلاد ، والتخرج ، وحفلات الزفاف - التي تتحرك أكثر دون سياق. التأثير المتساوي على ذلك هو لقطات لأشخاص يقومون بالتبديل في مواقف السيارات في انتظار اللحاق بشاهد ما لم يكن من المتصور في السابق. إنه حشد من الأميركيين الفضوليين ، وهناك شيء يمس التفاؤل الذي لا يُمنع. أبولو 11 هو فيلم يحتفل بقيم الولايات المتحدة بالمدرسة القديمة التي تشعر بأنها عفا عليها الزمن في عصر ترامب المضطرب اليوم: العلم ، والإبداع ، والخبرة ، والخيال والأمل. بهذا المعنى ، لا يمكن أن يكون موضع ترحيب كبير.

لا يمثل Apollo 11 فيلمًا عن حقائق وإحصائيات المهمة للوصول إلى القمر. بدلاً من ذلك ، يتعلق الأمر بالشعور بالوجود في الفضاء وعلى الأرض أثناء صنع التاريخ. مذهلة ، واثارة الاشياء.


مراجعة فيلم Never Look Away 2019

ليست هناك تعليقات

الأحد، 7 يوليو 2019

مراجعة فيلم Never Look Away 2019
مراجعة فيلم Never Look Away 2019



يتبع Never Look Away ثلاثة عقود في حياة الفنان كورت بارنيت (توم شيلينج) ، من نشأة مؤلمة في ألمانيا النازية إلى اكتشاف الفن والحب في برلين الشرقية بعد الحرب ، قبل أن يهرب إلى الغرب ليصبح شخصية بارزة في حياة جديدة موجة من اللوحة الألمانية الراديكالية.


★★★


كتب: احمد المصري

مراجعة فيلم Never Look Away 2019


لقد مرت 12 عامًا على فوز فلوريان هينكل فون دونرزمارك بعنوان "حياة الآخرين" بجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار. بعد أفضل روعة نسيّة مع هوليود مع جوني ديب-أنجيلينا جولي اختلاس _ The Tourist_ ، عاد مع Never Look Away ، نظرة عامة ملحمة مترامية الأطراف لمدة ثلاثة عقود من التاريخ الفني الألماني الحديث تتخيلها حياة الرسام الواقعي. غيرهارد ريختر. لقد لعبت بشكل جيد وجذاب بشكل متقطع ، لكنها لم تجد قبضة تشبه بطاقة الاتصال الخاصة بهنكل فون دونرسمارك.


بتخيل ريختر هنا ك كورت بارنيت (توم شيلينغ ، الذي يمكن أن يلعب دور كريستوفر نولان) ، يرسم فيلم "نيفر لوك أواي" رحلة فنان شاب عبر حركات الفن في ألمانيا الشرقية والغربية ، تعذبها تجاربه التي نشأت أثناء فترة الحكم النازي ، وعلى رأسها الدولة أمر بقتل وليه الفصام. بعد انتهاء الحرب ، يعمل Barnett كرسام إشارة قبل التسجيل في مدرسة درسدن للفنون ويتورط في روح الفن الشيوعي التي تتسم بالعقيدية تمامًا مثل النازيين. تلتقط كورت مع طالبة الموضة إيلي (باولا بير) التي تربطها علاقة شريرة بماضي كورت. يتزوج الزوجان ويحصل كورت على قبول في أكاديمية دوسلدورف الفنية التقدمية. إنه في تسلسلات المدرسة الفنية ، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ، مستمتعًا على حساب الذريعة الهائلة الطليعية بينما كان قويًا أيضًا في اكتساب مهارة وجهد ودقيقة الإبداع الفني.







تم تصويره من قِبل المصور السينمائي الأسطوري كاليب ديشانيل ، "Never Look Away" يسحر أن ينظر إلى (كل الإطارات الأنيقة والألوان المعسولة) والاستماع إليها (سجلها ماكس ريختر بالدفء والحساسية). ومع ذلك ، فإن الأسلوب المثير للإعجاب يتناقض مع الاضطراب الفني الذي يصوره ، والفيلم ليس لديه الكثير ليقوله عن الخلط في الفن الألماني بعد الحرب. في مكان آخر ، تشعر الدراما ميلودرامية في امتدادات تتضمن علاقة كورت وإيلي ولا تجد التعقيد والفارق الدقيق في الحالة النفسية لكورت ، على الرغم من وجود شيلينغ الكاريزمية.



إذا لم تكن أبدًا تبدو بعيدة عن حياة الآخرين ، فهي أيضًا قصة أعلى من السائح. يعد تشريحًا قويًا وطموحًا يمتص أحيانًا فترة رائعة في الثقافة الألمانية ، وربما يكون متوسط الحواف واسعًا ويخدم مصلحته.



مهم
© All Rights Reserved
made with by templateszoo